Ini yaitu fakta yang terkenal bahwa begitu media baru diperkenalkan, seringkali langsung ditolak karena merusak jiwa kaum muda dan mudah terombang-ambing. Itu terjadi pada TV, itu terjadi pada radio, dan, percaya atau tidak, itu bahkan terjadi pada tulisan yang dikutuk Plato dan Socrates sebagai lebih rendah dari dialog tatap muka di Athena kuno. Dan tentu saja, video game memiliki bagian kontroversi mereka sendiri yang disalahkan atas segala hal mulai dari perilaku beracun hingga serangan teroris sejak game seperti Doom, Mortal Kombat, dan GTA menjadi terkenal.
Sementara sebagian besar media arus utama kala ini sudah menangkap fakta bahwa bermain game tidak secara otomatis membuat Anda menjadi pembunuh berdarah dingin, video game masih sering dipandang sebagai semacam hiburan tanpa pikiran. Ada tanda-tanda perubahan itu. Hollywood sudah menggali game baru-baru ini, dan semasa pandemi Covid-19 game seperti Among Us dan Animal Crossing menemukan audiens baru di antara orang-orang yang tidak senantiasa menganggap diri mereka gamer yang berdedikasi.
Boleh jadi salah satu tanda paling pasti bahwa video game mendapatkan pengakuan datang tahun kemudian kala Festival Film Tribeca secara resmi memberi ruang bakal game pada program penghargaannya dan bahkan mengubah namanya menjadi Tribeca Festival bakal menggambarkan bahwa sinema tidak lagi menjadi satu-satunya fokus. Sewaktu THIS Games, sebuah festival lintas media di kota Aarhus, Denmark, kami berbicara dengan Casey Baltes, Wakil Presiden di Tribeca Games, mengenai bagaimana festival mempromosikan video game sebagai bentuk seni dan bagaimana media tersebut dapat memperoleh lebih banyak pengakuan.
Ini yaitu iklan:
“Sebelumnya, kami dapat membawa pencipta game seperti God of War, Red Dead Redemption II dan Death Stranding ke festival, terutama bakal menunjukkan kepada penonton yang bisa jadi belum pernah bermain game sebelumnya, bahwa ada pendekatan artistik ke medium,” jelas Baltes. “Pada tahun 2021 kami dapat menambahkan elemen penemuan. Pilihan resmi kami memungkinkan kami bakal membawa pengembang game baru dan game baru ke dalam campuran. Dan itu juga memungkinkan kami bakal membawa judul independen, judul yang belum pernah diterbitkan sebelumnya atau judul yang baru ditemukan, ke meja. Dengan evolusi ini kami dapat menunjukkan, karena kurangnya kata yang lebih baik, beberapa game blockbuster yang lebih besar di luar sana, di samping judul-judul yang belum begitu terkenal.”
Melihat seleksi resmi Tribeca bakal tahun 2022, tentu saja line up yang beragam. Kami memiliki produksi AAA yang mengesankan seperti A Plague Tale: Requiem dan pengalaman sinematik yang cukup dalam bentuk As Dusk Falls dan Immortality. Tetapi kami juga menemukan game platform (Cuphead) dan campuran genre (American Arcadia).
Jelas, fokusnya yaitu pada pengalaman yang berbeda secara naratif atau visual yang mendukung pendekatan yang kurang lebih “artistik”. Tetapi itu tidak berarti bahwa proses pemilihan bakal Tribeca terbatas pada permainan dengan cerita tradisional, karena tujuannya yaitu bakal menyoroti segala macam pengalaman interaktif, jelas Casey Baltes. Bahkan yang aneh seperti Trombone Champ, dirilis terlambat bakal menjadi bagian dari seleksi tahun ini, tetapi tetap disorot oleh Baltes.
Ini yaitu iklan:
“Apa yang mengejutkan saya mengenai permainan seperti Trombone Champ yaitu cerita yang saya baca di surat kabar, cerita yang saya lihat di video orang-orang yang bermain, yang belum pernah memainkannya sebelumnya. Dari pemain trombon yang sebenarnya mengambilnya mencoba melihat mengenai apa itu, hingga pesta gila orang-orang yang memodifikasi trombon dan memainkannya bersama. Dialog itu, dalam arti budaya, dari cerita-cerita yang dibuat di luar permainan, sama banyaknya dengan bagian dari dialog budaya, seperti apa yang film, TV, pengalaman imersif, dan permainan dapat mendorong keluar ke dalam masyarakat.”
Bagaimana kita “berbicara” mengenai game dalam arti luas – cara kita menggambarkannya dalam video YouTube, dalam percakapan atau menulis mengenai mereka dalam artikel dan ulasan – memainkan peran besar dalam memperluas daya tarik mereka, mengatakan kepada Baltes: “Saya menghabiskan sekitar sembilan puluh persen dari waktu saya berbicara dengan orang-orang yang tidak bermain game. Dan ada sedikit kesenjangan bahasa antara mereka yang secara teratur bermain game versus mereka yang bisa jadi hanya memainkan satu game atau belum pernah bermain game di masa kemudian. Dan saya pikir apa yang hilang dalam percakapan mengenai game hampir dapat ditelusuri ke bahasa paling sederhana yang akan Anda gunakan bakal berbicara mengenai bentuk budaya apa pun. Bagaimana Anda berbicara mengenai hal-hal yang sudah Anda baca atau lihat akhir-akhir ini.”
Selain bahasa, semua pencarian, level, power up, fps, dan semacamnya yang bisa jadi tidak masuk akal bagi non-gamer, tentu saja ada hambatan lain. Meskipun buku dapat dibaca secara gratis di perpustakaan, dan serial serta film kala ini tidak pernah lebih dari sekadar langganan atau tiket film, game memerlukan investasi yang lebih berat. Dan bahkan kalau orang mampu membelinya, tidak semua orang senang dengan konsol di bawah TV mereka atau PC gaming mengerikan yang memuntahkan segala macam kembang api RBG di kamar tidur mereka. Akhirnya, dan bisa jadi yang paling penting, ada pemahaman permainan; bagaimana mereka mengontrol dan logika internal mereka, yang mampu sulit dipahami kalau Anda tidak tumbuh terpaku pada Game Boy, Nintendo DS atau sistem serupa. Itulah sebabnya di Tribeca, fokus utama yaitu menghadirkan game dengan cara yang juga menarik bagi non-gamer.
“Kami biasanya memulai dengan cerita atau konsep. Kami mulai dengan menggambarkannya seperti Anda melakukan hal lain,” jelas Casey Baltes. “Ini benar-benar membantu bakal bekerja di ruang imersif sedikit, karena lebih sering daripada tidak, Anda akan mulai dengan menggambarkan proyek VR dengan apa itu dan kemudian tentu saja menggambarkan platform dan teknologi selanjutnya. Saya merasa penghalang bakal pengontrol atau bakal sejumlah hal berkurang kala Anda memiliki minat langsung pada awalnya versus dimulai dengan menjelaskan, ‘ini yaitu game PC, Anda membutuhkan pengontrol’ dan sebagainya.”
Dengan game yang telah lama melampaui film secara finansial dan sekarang juga mengejar pengakuan, kita bisa jadi mulai melihat konvergensi bakat. Contohnya termasuk sutradara game Sam Barlow yang menyutradarai dan memproduksi tiga film terpisah bakal proyek terbarunya, Immortality, atau, bergerak ke arah lain, Josef Fares yang memulai sebagai sutradara film yang sukses di Swedia, dan tahun kemudian memenangkan Game of the Year dengan It Takes Two.
Karena itu, Casey Baltes percaya bahwa game dan film akan menjadi lebih selaras di masa depan: “Ada banyak alat, dan pengetahuan yang dapat dibagikan di seluruh industri bakal membantu kolaborasi silang dengan lebih baik dengan cara yang tulus. Memahami apa yang bisa jadi menjadi beberapa kekuatan teknologi itu versus beberapa kelemahan atau pembelajaran industri, bakal dapat benar-benar berbagi dalam bahasa penceritaan, bahasa sinematik, teknologi waktu nyata dan produksi, hal-hal itu akan tumpang tindih.”
Tentu saja, apakah video game suatu hari akan dikonsumsi dan didiskusikan dengan mudah seperti buku, film, dan olahraga masih harus dilihat. Tetapi segala sesuatunya pasti bergerak ke arah yang benar dan satu hal yang pasti. Game tidak mampu lagi dianggap sebagai hiburan tanpa pikiran.
